珐琅银盘

珐琅银碗

珐琅银器 杯具套

　　一家很小的店，经过时如果不留心，很容易错过。这家店的店主是谭志平，店子在小镇寥落的街道旁，如果放在丽江古城，可能会有络绎不绝的人走进小店，看看摆在店铺里的银镯、银项链、银酒杯。当然，更会琢磨一下那些附着绘彩花纹的银杯和银镯，叫不出它的名，酷似景泰蓝，胎却是银的。
　　谭志平神秘地一笑，说：这就是云南丽江的珐琅银器。这是他的“独门武器”，在云南，仅他一人能打造出这玩意儿。

　　珐琅银器——他的“独门武器”
　　如果你跟不上时尚的潮流，不如回到古老的时光，走进流传了几百年的银器作坊，看看银子是怎样在匠人手里变成自己身上的珍爱之物，在耳旁、颈间、手腕流连。
　　银匠谭志平一直有个想法：打进丽江古城，与一家家银铺店一决高下。他坚信，自己一定能赢。因为他的“独门武器”叫做珐琅银器。任何一家老银店都无法与其手艺媲美，也没有谁能拿得出这种叫做珐琅的银制品。他更终极的想法是，让所有的人都能知道珐琅银器。
　　当然，珐琅和法郎没有任何关系，珐琅又称佛郎、法蓝，最早出现于东罗马帝国的佛区，所以人们用此地的音译称呼这个工艺，这是一种常用在珠宝和钟表上的装饰方法。珐琅是将石英、云石、硼砂、氟化物等釉料按比例混合研磨成粉状，按不同的物料晶格，在800℃至870℃之间烧熔，在此过程中加入金属氧化物，用金属离子特有的颜色使珐琅釉着色。喜欢珐琅的人，觉得这东西既有玉的温润，又有珠宝的光辉、骨瓷的细致，关键是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。
　　“掐丝珐琅彩”是银器的一个种类，俗称珐琅银器。丽江市永胜县珐琅银器的加工制作，主要流传于永胜县永北镇和金官镇（今三川镇）的汉族中，珐琅银器早在明清时期就行销云南省内外，出口东南亚一些国家。据《新纂云南通志》“工业考”载：“永北厅珐琅银器，自来擅长，清代以前，妇女首饰以金银珠翠四者制成，翠者翠鸟之羽毛也。”
　　永胜县以家庭式传承为主的珐琅银器，在1931年至1947年间是其鼎盛时期，仅丽江永胜县城就有十五六家从事这样的银器加工制作，前来订货的商人络绎不绝，一些英国人和法国人也订购大量的西餐用具运往国外。
　　谭家自清朝末年开始制作珐琅银饰品，谭志平的祖上都是做珐琅的高手。当时，很多进京赶考的人为了讨好考官，经常用精美的珐琅器作为礼物送给考官。而凡到永胜的官员和商贾，都会到谭家制作几套珐琅酒具作为礼品和供奉之物，带到京城，也就是这样的“因缘际会”，谭家的珐琅银器声名远播。

　　让尘封的珐琅银器放光
　　永胜县的珐琅银器制作从上世纪五十年代初开始走向衰落，如今的珐琅银器制作世家，仅剩下了谭氏家族。谭志平是谭家的第四代传人。14岁时，他开始跟伯父谭继康学艺。谭家从前制作的珐琅彩银器主要是珐琅首饰和酒具两类。后来，在原来的基础上又增添了多形百枷锁、银菩萨、龙头壶、凤头壶、牡丹花壶等二十多个品种。
　　小隐隐于山，大隐隐于世，鱼得水逝，因其忘乎水。识此，可以超物累、乐天机。谭志平和他的珐琅银器似乎都一直在这样平静简单地生活着，处世自得。
　　现在，谭志平的小店开在丽江永胜县金官镇上，一条偏僻幽静的小街是这个镇唯一的主街，就算是赶街天，也只能卖出不多的银器。虽见不到人买，他的珐琅银器却有人订货，他常坐在小店的一隅练手艺。
　　“谭志平不是商人。”见到一脸实诚、埋头苦干的他，我很认同自己的这个判断。
　　在小小的作坊里，谭志平天天躬身一锤一锤敲打这些碎银子，做好了银胎后，他还要做一道所有普通银匠都不做的工序，让它们更加流光溢彩。
　　按传统，附着在陶或瓷胎上的玻璃质称为釉，用于瓦片上的称为琉璃，饰在金属物的则称为珐琅。这三者，其实主要的成分都是硅酸盐类。但因为要和不同材质的胎体结合，因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质。
　　这并不是一件容易的事，谭志平和所有艺人一样，都经历过无数次失败。一件普通银器做好后，要用自己做成的如发丝一般细的银丝用镊子一点点弯曲成小花瓣、叶子等各种形状，再将其焊在做好的银器上，这道工序叫做掐丝。
　　“掐丝”仅仅是珐琅银器最简单的第一步，钻花后再填珐琅，最讲功夫的就是烧蓝了。“能不能把这珐琅做成功，功夫就在这烧蓝上，蓝烧不好，肯定是失败之作。”谭志平所说的“烧蓝”就是在银器做成后，珐琅的上彩烧制，因为珐琅彩釉多用蓝色，因此就叫做“烧蓝”，这是所有普通银匠都不会做也不敢尝试的一步，“做好一件普通的银器是不需要烧这道程序的，它最多只需要做到将银子打坯成形、雕花、打磨，一件普通的银器就完了。”而要最终变成珐琅银器，就如一只泥碗变成瓷碗一样，需要的是最后的烧制过程。烧窑中的温度和烧制的时间长短必须要仔细拿捏，因为不同的色料在不同的高温下会产生不同的反应。
　　这样的烧制过程，又需要2至4天的时间。“讲究的是火候，火候要刚刚好，如果温度不好，有可能会前功尽弃。”七八年前的谭志平总会有那么几次失败。“手是抖的，心是慌的，不敢加火，又怕火候不够。”在这种堪称“煎熬”的过程中，他真就把一个做好的小酒杯烧成了一汪银水。
　　谭志平当然不会甘心，他很有耐心。“祖先的东西不能丢，就算现在买的人不多，还是要让这珐琅银器大放异彩。”
　　珐琅银碗 银色的碗身，周围是彩绘的大朵牡丹花，有着紫色的花瓣和蓝色的叶片，每一朵花和叶片周围，有细细的银丝围着，像是古时富贵人家供奉着的器具，光辉夺目，隐约透着旧事遗梦。

　　从烧蓝到点蓝
　　有美丽躲在背后，付出耐心当然是值得的。
　　谭志平的耐心终于等到了他的第一次成功。他的第一个酒壶是在多次失败后炼成的。上掐丝珐琅时，他差不多做了3个月，光上蓝时就花了五六个小时，“这颜料有砂子，要边加水边上蓝，否则上完这边那边就干了，非常讲究功夫。”这个酒壶，他烧坏了银子，熔了，又拿出来重新做，这样反复折腾了三个月，终于出炉了。
　　第一次的成功，让谭志平欣喜若狂。他在狂喜之下把火炉推倒了，又抱着这个酒壶足足观赏了大半天。他觉得，成功像是和依稀的梦境偶遇，喜悦或是伤感都说不清了。
　　初尝成功的喜悦，谭志平更坚定了要把这珐琅银器做精做透的心，在他的悉心钻研和创新下，如今，呈现在人们面前的不仅仅是单一的酒杯、茶具、碗，还有了多形百枷锁、银菩萨、凤头壶、牡丹花壶、新式酒具等精美的器具，珐琅银器的种类在谭继成创新的20多种的基础上，在谭志平手里已经达到了50多种。这些珐琅银器看上去造型新颖，“工艺品需要夸张的地方要夸张，需要简略的地方要简略。”谭志平说，好工匠做事时，心中有佛，做的东西更完美，他们是怀着一种崇敬的心在做事。
　　成功之前，有一颗不服输的心。成功之后，便有了一种要超越的执著。谭志平就是这样，现在他自己都记不清到底做了多少件珐琅银器，“我就想，能不能不要掐丝这个环节，也就是不用银丝，直接在做好的银胎上上彩。”谭志平所说的上彩也就是“点蓝”，这种想法来自于他看的一本清代银饰书，书上有一个银镯，上面的一朵小花没有经过“掐丝”，印在银镯上清新动人，甚至还有中国水彩画的意境。
　　“书上的银镯没有掐丝照样做得那么美，我想我是不是可以尝试一下？”直接在金属上绘画的最大优势在于图案线条更加丰富，可以绘制更为精细、复杂的图案。不过，烧制难度也大了很多。首先是不同颜色之间的混色问题，没有金属丝将不同的颜色分隔开，一旦珐琅彩料配制不好就会产生颜色互染的状况。
　　谭志平开始了他从烧蓝到点蓝的尝试。点蓝工艺比烧蓝难得多，本来掐丝后银丝已经是一朵花了，只要在里面填上颜色就可以了，可是点蓝却要凭手在银器的凸面或凹面画画，此时混色是最大的问题，如果混色过度，烧结后图案模糊不清破坏画面，所以当一个部分描绘完后要先烧结，再描绘下个部分，再烧结，一直重复此过程才能完成作品。有时须重复烧结数十次，如果中间一次烧坏都会毁坏作品，所以微绘珐琅十分珍贵。
　　当然，又是很多次的失败，谭志平成功了。现在点蓝技艺他运用自如，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓。

　　商业与传统之间
　　这十多年的钻研和磨砺，谭志平的一双巧手也受了不少伤。划银子的时候，因为刀快，容易割伤手；还有在表面那层银冷却后，中间却没有冷却，银水溅到手套上不打紧，但如果高温的银水把手烧出了一个水泡，这水泡又破了，银子就嵌进了手里，那钻心的疼痛简直让人无法忍受。而珐琅彩的烧制过程，更是对人的心理和耐性的磨炼，银胎在“炼狱”之中时，人也恍如在“炼狱”中，这是一次痛苦的心灵之旅。
　　尽管有这么多的痛苦，谭志平还是乐于在珐琅银器的制作中找到快乐。当然，他也有烦恼。做一件小茶杯的珐琅器要用三到四天，要求的工艺极为细腻。相比之下，景泰蓝的工艺较为粗糙，而且涂在铜器上，所以从外观上看，没有珐琅光彩照人。但正因为这样，景泰蓝能运用机械化的方法大批量生产，而且造价要比珐琅低，市场运用也就较为广泛。
　　从市场的角度来看，与普通的银器相比，珐琅银器也一样式微。现在，谭志平开的小小银器店里，更多地摆放着一些普通银器，因为对于珐琅银器，许多人并不认识。而且，从价格上来说，珐琅银器也比普通银器贵上几倍，“它是经过烧制的，真金还不怕火炼呢！”
　　让谭志平比较郁闷的一点是：“市场不大，能认识珐琅银器的人寥寥无几。”但是，在传统与现代相结合的丽江古城，我们所感受到的更多的是商业与传统的较量，而这样的较量似乎会一直持续下去，传统的东西就是古老的东西，而古老的东西在一定程度上说它应该是民族的、世界的东西。对此，谭志平深信不疑。
　　谭志平觉得，自己会做珐琅彩银器是一件令祖辈和后辈都骄傲的事。“能打出普通银器的人千千万万，他们只能称得上是‘匠人’，而我，怎么说也称得上‘艺人’，因为我这项技艺是需要技术和功夫的。”谭志平有自信。
　　让谭志平更加自信的是，2007年，他被评为了云南省非物质文化遗产传承人。“政府认可，说明我这珐琅彩是个老东西、好东西，宝贵的遗产，一定会前景光明。”为了让这份手艺不失传，34岁的谭志平把自己的技艺传授给了妻子，还带了两个徒弟。他不仅希望这珐琅彩银器能打开广阔的市场前景，更希望这“景泰蓝的老祖宗”能一直活下去。
　　现在，谭志平真正融入到了“银子的世界”，每天在打磨和熔炼着自己的耐心和细心，在珐琅银器的世界里，他要“跟这银子打一辈子交道”，他觉得为了理想而努力，这是他每一天的目标。

　　对话谭志平
　　对于这项遗产的传承有担忧吗？
　　谭志平：担忧有啊！许多东西进入市场后就变味了，银器也是一样，真的假的都有。所以，有时候我们说保护遗产，一旦进入市场，市场与保护出现了矛盾。如果珐琅银器打入市场销量很好，我们是不是也一样会担心它造假呢？这种担心是肯定有的。
　　你觉得更好地保护遗产的方法是什么？
　　谭志平：谈不上好的方法，当然一方面可以从政府的角度加以宣传和保护，这很有必要；另外，就是提高全民素质，让真的遗产永远是遗产，而不是在众多假货中消失了踪影。

                                      
　　人物简介
　　谭志平，男，汉族，1976年生，丽江市永胜县金官镇金官村人。珐琅银器制作艺人，云南省非物质文化遗产传承人。他在手工艺方面颇有禀赋，尤其在全珐琅、局部珐琅、纯银制作技术方面精益求精，大胆探索改良，成为珐琅工艺领域中一位继承创新的后起之秀。在保持老字号品牌及产品质量的基础上，谭志平又创新打制了多形百家锁、银菩萨、龙头壶、凤头壶、牡丹花壶、新式酒具等20多个品种，不仅畅销云南各地，还远销到缅甸、印度等国家。